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Изобразительное искусство, фотография

If sensuality had a name, it would be without doubt Utamaro. Delicately underlining the Garden of Pleasures that once constituted Edo, Utamaro, by the richness of his fabrics, the swan-like necks of the women, the mysterious looks, evokes in a few lines the sensual pleasure of the Orient. If some scenes discreetly betray lovers’ games, a great number of his shungas recall that love in Japan...
F?lix Vallotton (1865-1925) was active at the turn of the century. Although he is best known for his striking and elegantly composed Japanese-inspired woodblock prints, Vallotton was also a skilled painter, creating works that arrestingly combined technical perfection with emotional realism. This seminal text provides readers with a fascinating assessment of the career of this revolutionary...
Art Deco style was established on the ashes of a disappeared world, the one from before the First World War, and on the foundation stone of a world yet to become, opened to the most undisclosed promises. Forgetting herself in the whirl of Jazz Age and the euphoria of the “Ann?es Folles”, the Gar?onne with her linear shape reflects the architectural style of Art Deco: to the rounded curves...
Over the course of history, many wars have changed the political and cultural landscape of our world. While these events are defined by their upheaval and violence, they frequently contribute to the formation of the identity of entire generations or groups of people, and thus have significant cultural effects. Despite the physical and emotional destruction that occurs during these turbulent...
The English school of painting was officially recognised at the beginning of the 18th century through the work of William Hogarth. It includes works by the most famous English artists, such as Thomas Gainsborough, Joseph Mallord William Turner, John Constable, Edward Burne-Jones, and Dante Gabriel Rossetti. This subject is introduced with a very unique text, published in 1882: a French study...
William Hogarth wrote his Analysis of Beauty in 1753, during the Age of Enlightenment. Through this captivating text, he tends to define the notion of beauty in painting and states that it is linked, per se, to the use of the serpentine lines in pictorial compositions. He calls it the line of beauty . His essay is thus dedicated to the study of the composition of paintings, depending on the...
This book explains and celebrates the richness of English churches and cathedrals, which have a major place in medieval architecture. The English Gothic style developed somewhat later than in France, but rapidly developed its own architectural and ornamental codes. The author, John Shannon Hendrix, classifies English Gothic architecture in four principal stages: the early English Gothic, the...
Housed in the Hermitage Museum along with other institutes, libraries, and museums in Russia and the republics of the former Soviet Union are some of the most magnificent treasures of Persian Art. For the most part, many of these works have been lost, but have been catalogued and published here for the first time with an unsurpassed selection of colour plates. In a comprehensive introduction,...
The strict prohibition on the representation of the human form has channeled artistic creation into architecture and architectural decoration. This book is a magical tour through Central Asia – Khirgizia, Tadjikistan, Turkmenia, and Uzbekistan – a cradle of Ancient civilisations and a repository of the Oriental arts inspired by Buddhism and Islam. There are magnificent, full-colour...
An emblematic figure of the early 20th century, Paul Klee participated in the expansive Avant-Garde movements in Germany and Switzerland. From the vibrant Blaue Reiter movement to Surrealism at the end of the 1930s and throughout his teaching years at the Bauhaus, he attempted to capture the organic and harmonic nature of painting by alluding to other artistic mediums such as poetry,...
Universally celebrated for the intricacy of his pointillist canvases, Georges Seurat (1859-1891) was a painter whose stunning union of art and science produced uniquely compelling results. Seurat’s intricate paintings could take years to complete, with the magnificent results impressing the viewer with both their scientific complexity and visual impact. His Un Dimanche Apr?s-Midi ? l’?le...
Inspired by Monet’s work at a young age, Paul Signac (1863-1935) was a friend and disciple of Georges Seurat who combined the scientific precision of pointillism with the vivid colors and emotional expressivity of Impressionism. A close personal friend of Vincent van Gogh, who was a great admirer of his techniques, Signac traveled the world in search of inspiration for his monumental...
August Macke (1887-1914) was a master of German Expressionism, a movement which sprang up in the early 1900s with the intent to forego physical reality in search of its emotional counterpart, with a particular emphasis on expressing dark moods of tragedy and angst. Macke was a master of color and form, producing eye-catching canvases that evoke a strong sympathetic reaction in the viewer. He...
If, as the famous saying goes, you really are what you eat, then Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) was a consummate painter of the human soul. This artist was a master draftsman whose finely wrought canvases captured the imagination of his generation. In this fascinating book, Liana De Girolami Cheney takes a closer look at the critical history of Arcimboldo’s work, from his initial popularity...
Condemned by the Nazis as a degenerate artist, Franz Marc (1880-1916) was a German painter whose stark linearity and emotive use of color eloquently expressed the pain and trauma of war. In work such as his celebrated Fate of the Animals, Marc created a raw emotional expression of primitive violence which he called a premonition of the war which would eventually be the cause of his own...
From the time he set up his first studio at the tender age of sixteen, Sir Anthony Van Dyck (1599-1641) was a legend in the art world. Rubens, whom he studied with as a child, said that he was his most talented pupil, and he went on to spectacularly fulfill this promise with a career as a celebrated court painter in England and Spain. Historians, scholars, and art lovers alike continue to...
Lacan, the last owner of Courbet’s The Origin of the World, loved the painting so much that he couldn’t even bring himself to look at it. Instead, he hid it behind a “safer” painting. The Chinese called it the “valley of the roses” (watch out for the thorns!), the Persians, the “honey-pot” (watch out for the bees!), and the Greeks, “the mound of Venus” (mind the steep...
Настоящее издание – хорошее руководство по технике пейзажной фотографии для всех, кто увлекаются созданием «портретов природы». В этой книге автор раскрывает секреты мастерства, которыми овладел, занимаясь...
« N’ayez rien dans vos maisons que vous ne consid?rez pas utile ou croyez ?tre beau. » Cette citation de William Morris pourrait r?sumer ? elle seule les Arts & Crafts, mouvement unique qui, en Angleterre, provoqua une v?ritable r?forme des arts appliqu?s. Fond?s par John Ruskin, puis v?ritablement mis en œuvre par William Morris, les Arts & Crafts v?hicul?rent des id?es r?volutionnaires...
Le terme « Art nouveau » d?signe un style d?coratif et architectural qui se d?veloppe dans les ann?es 1880-1890 en Occident. N? en r?action contre les d?rives de l’industrialisation et le vide cr?atif qu’elle entra?ne, l’Art nouveau est ? l’origine d’une v?ritable renaissance des arts d?coratifs. L’objectif premier est la cr?ation d’une nouvelle esth?tique de la nature, par un...
La p?riode baroque s’?tend du d?but du XVIIe si?cle au milieu du XVIIIe si?cle. R?ponse des artistes ? l’exigence de grandeur solennelle pr?n?e par l’?glise catholique de l’apr?s concile de Trente, l’art baroque, par sa monumentalit? et son emphase, s?duisit les grandes cours europ?ennes. L’architecture est, sans aucun doute, parmi les arts, celui qui laissa le plus de traces dans...
Pendant plus d’un mill?naire, depuis sa cr?ation en 330 jusqu’? sa chute en 1453, l’Empire byzantin fut le berceau d’une effervescence artistique que l’on commence seulement ? red?couvrir. Riches de l’h?ritage des cultures romaine, orientale ou chr?tienne, les artistes byzantins ?labor?rent une tradition architecturale et picturale, empreinte de symbolisme, dont l’influence...
Les Demoiselles d’Avignon : cinq jeunes femmes qui marqu?rent ? jamais l’art moderne. Par ces visages vus ? la fois de face et de profil, par ces corps anguleux dans lesquels les voluptueuses formes f?minines ont disparu au profit de lignes asym?triques, Picasso r?volutionna toute l'histoire de la peinture. Le cubisme naquit ainsi en 1907. En transformant les formes naturelles en...
Oscillant entre la majest? artificielle des ic?nes byzantines et la profondeur naturaliste initi?e par Giotto, l’art des primitifs italiens incarne les premiers pas vers l’art de la Renaissance. S’essayant ? d’autres supports, ces premiers artistes d?laiss?rent peu ? peu la fresque pour les panneaux de bois amovibles. Si le hi?ratisme des visages peut choquer nos yeux n?ophytes, ?...
Dans l’Allemagne du d?but du XXe si?cle, toute une g?n?ration d’artistes d?fie les conventions acad?miques, troublant les sensibilit?s conservatrices. F?d?r?s sous le nom d’ « expressionnistes », les peintres allemands et autrichiens tels Max Beckmann, Otto Dix, Oskar Kokoschka, Egon Schiele et bien d’autres encore, particip?rent au d?veloppement de ce vaste mouvement artistique....
Apparu ? l’aube du XXe si?cle, le Fauvisme explosa sur la sc?ne artistique lors du Salon d’automne de 1905 en un scandale retentissant. En jetant des couleurs pures sur la toile, les fauves d?fi?rent les conventions artistiques. Matisse, Derain, Van Dongen ou encore Vlaminck exp?riment?rent ainsi un nouveau langage chromatique en d?tournant la couleur de son signifi?. Lib?r?e de tout...
D?velopp? ? travers l’Europe pendant plus de 200 ans, l’art gothique est un mouvement qui trouve ses racines dans la puissante architecture des cath?drales du nord de la France. D?laissant la rondeur romane, les architectes commenc?rent ? utiliser les arcs-boutants et les vo?tes en berceau bris? pour ouvrir les cath?drales ? la lumi?re. P?riode de bouleversements ?conomiques et sociaux, la...
« Je peins ce que je vois et non ce qu’il pla?t aux autres de voir. » D’autres mots que ceux d’?douard Manet, ? la touche pourtant si diff?rente de celle de Monet ou de Renoir, pourraient-ils mieux d?finir ce que fut l’Impressionnisme ? Sans doute cette singularit? explique-t-elle que, peu de temps avant sa mort, Claude Monet ?crivit : « Je reste d?sol? d’avoir ?t? la cause du nom...
Edouard Manet(Paris, 1832 – 1883) Manet est l'un des plus c?l?bres artistes de la seconde moiti? du XIXe si?cle, li? aux impressionnistes sans faire vraiment partie de leur groupe. Ch?rissant son ind?pendance, il eut une grande influence sur la peinture fran?aise, en partie due au choix de ses sujets tir?s de la vie quotidienne, de son usage de couleurs pures et de sa technique rapide et...
Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926) Pour Claude Monet, le qualificatif d'impressionniste est toujours rest? un sujet de fiert?. Malgr? tout ce que les critiques ont pu ?crire sur son oeuvre, Monet n'a cess? d'?tre v?ritablement impressionniste jusqu'? la fin de sa tr?s longue vie. Il l'a ?t? par conviction profonde, et peut-?tre a-t-il sacrifi? ? son impressionnisme beaucoup d'autres...
L’art na?f conna?t ses premiers succ?s ? la fin du XIXe si?cle. Des « peintres du dimanche » d?veloppent avec spontan?it? et simplicit? une forme d’expression qui, jusqu’alors, avait peu int?ress? les artistes et les critiques d’art. Influenc?e par les arts primitifs, la peinture na?ve se distingue par la pr?cision de ses traits, la vivacit? et la gaiet? de ses couleurs, ainsi que...
Pierre Bonnard fut le chef de file d’un groupe de peintres post-impressionnistes, lesquels se nomm?rent eux-m?mes les Nabis, du mot h?breux signifiant « proph?te ». Influenc?s par Odilon Redon ou encore Pierre Puvis de Chavannes, l’imagerie populaire ou les estampes japonaises, Bonnard, Vuillard, Vallotton, Denis, pour les plus illustres, r?volutionn?rent l’esprit des techniques...
Si l’Impressionnisme marqua les premiers pas vers la peinture moderne en r?volutionnant un milieu artistique ?touff? par les conventions acad?miques, le Post-Impressionnisme, plus r?volutionnaire encore, lib?ra totalement la couleur et lui ouvrit des horizons alors inconnus. Ancr? dans son ?poque, s’appuyant sur les nouvelles ?tudes chromatiques de Chevreul, Georges Seurat transcrivit en...
Dans une Angleterre victorienne emport?e par les rapides ?volutions de la r?volution industrielle, la confr?rie pr?rapha?lite, proche des Arts & Crafts de William Morris, pr?na le retour aux valeurs d’antan. Souhaitant le renouveau des formes ?pur?es et nobles de la Renaissance italienne, ses peintres majeurs tels John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti ou William Holman Hunt, en...
La p?riode de la Renaissance d?bute en Italie ? la fin du XIVe si?cle et s’?tend sur tout le continent europ?en jusqu’? la seconde moiti? du XVIe si?cle. La red?couverte des splendeurs de la Gr?ce et de la Rome antique marque les d?buts d’une « renaissance » des arts, en rupture avec les dogmes du Moyen ?ge. Nombre d’artistes vont innover aussi bien dans les domaines de la peinture,...
V?ritable r?action au N?o-classicisme envahissant le XIXe si?cle, le Romantisme marqua une r?elle fracture intellectuelle. Rencontr? dans les textes de Victor Hugo ou de Lord Byron, ce courant s’exprima en peinture chez Eug?ne Delacroix, Caspar David Friedrich ou William Blake. En sculpture, Fran?ois Rude montra le chemin de cette nouvelle libert? artistique, dotant ses r?alisations de...
Terme entr? dans l’usage courant au cours de la premi?re moiti? du XIXe si?cle, l’art roman distingue, en histoire de l’art, la p?riode qui s’?tend entre le d?but du XIe si?cle jusqu’? la fin du XIIe si?cle. R?v?lant une grande diversit? d’?coles r?gionales, chacune d?montrant ses sp?cificit?s, l’art roman, dans l’architecture comme dans la sculpture, est marqu? par ses formes...
En associant le mot rocaille, r?f?rence aux formes alambiqu?es des coquillages, ? l’italien baroco, les Fran?ais donn?rent naissance au terme de « rococo ». Apparu au d?but du XVIIIe si?cle, il s’?tendit rapidement ? l’ensemble de l’Europe. Extravagant et a?rien, le Rococo r?pondait parfaitement ? la d?sinvolture de l’aristocratie d’alors. Dans bien des aspects, cet art...
L’avant-garde russe na?t ? l’aube du XXe si?cle dans une Russie pr?r?volutionnaire. L’effervescence intellectuelle et culturelle conna?t alors son apog?e : de nombreux artistes, influenc?s par l’art europ?en, se lib?rent des contraintes sociales ou esth?tiques h?rit?es du pass?. Ce sont ces artistes avant-gardistes qui, par leur incroyable inventivit?, donnent naissance ? l’art...
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